如何评价《海贼王》里的尤斯塔斯基德？

一、如何评价《海贼王》里的尤斯塔斯基德？

重点分析一下和之国里，目前基德出现的剧情和表现。看监狱那段的剧情是在半夜，看完后我真的…只会说牛逼了…

对于这个本可以塑造成新世界的失败者的角色，尾田老师却没有把他画的悲惨失意，而是在很多地方和路飞同步，甚至表现的完全一致。

本以为会在监狱里很惨，但是实际上令人意外的俩个船长。

虚假的能力者

虚假的阶下囚

基德和路飞很多地方相似，在漫画里也有表现，但是海贼同盟的偏差和性格方面的差异决定了俩个人的命运截然不同。

除了在漫画里暗示和路飞的相似，单独谈基德这个人的话，我觉得他符合【船长】这个词的浪漫定义。

俩年前的基德说过，把嘲笑自己梦想的人都杀了。当然杀人肯定是不好的…但是基德有强大的实力，“不切实际”的梦想，对野心不管不顾的热血，张狂潇洒的性格，不服输不认命的疯狂…这些海贼特有的浪漫。

在俩年前的香波地群岛篇中，超新星的代号都是具有自身鲜明特点的。只有基德的是模糊暧昧的【船长】基德。

可能是说，基德身上有海贼船长的血性。

顺便一提海贼同盟是基拉的主意，然后组了一个最后超过一半人反水的同盟。

基德/基拉：

说回来，基德的言行从头到位没有任何割裂，这点我很佩服尾田老师。

站在上帝视角的我当时觉得基德和路飞合作是理所应当的发展，但是他想也没想拒绝了。仔细想想这才是合情合理。

按照基德的经历拒绝了同盟，然后因为本人的性格选择夺回同伴继续战斗。

在我眼里，即便到了新世界失去伙伴沦为囚徒的基德并没有丢掉俩年前的逼格。

我对这类骨子里傲气不低头的硬汉形象带有偏爱，对这位有血有肉，充满血性的船长抱有好感。

所以总结一下就是我挺喜欢基德的。

最后是个人的小小吐槽…

海贼王里笑声奇怪的人还少吗！！你看看那粉毛的火烈鸟，营良不良的人渣凯撒，一个笑的比一个自豪吖！！在海贼王的世界里难道笑声奇特不是一个很正常的设定吗！！

二、尤斯塔斯基德什么水平？

尤斯塔斯·基德,“十一超新星”之一,在“路飞那一届”超新星中以3亿1500万贝里悬赏金排名NO.1,堪称王者。 来自南海,基德海贼团全员穿着以朋克金属风为主,有着自己的freestyle。由于基德在民间干下了许多残忍的事情,因此在“大事件”前,悬赏金比路飞当时的3亿贝里还高。

三、和塔科夫斯基相似的导演

和塔科夫斯基相似的导演：深入探索人性与社会的艺术家

安德烈·塔尔科夫斯基是俄罗斯电影史上最具影响力和重要性的导演之一。他不仅仅是一位电影艺术家，更是一个对人性和社会问题有着敏锐洞察力的思想家。在他的电影作品中，他通过深刻的人物角色、复杂的情节和对现实社会的剖析，展现了他对人类存在的独特见解。

要寻找和塔科夫斯基相似的导演，并不容易。毕竟，他是独一无二的。但是，有一些导演在创作上展现出类似的主题和风格。他们也善于以独特的方式探索人性和社会问题，并给观众留下深刻的思考。

1. 昐·焉斯基

如果说安德烈·塔尔科夫斯基是俄罗斯电影的巨星，那么昐·焉斯基可以称之为西班牙电影的瑰宝。昐·焉斯基以其独特的影像美学和艺术表达赢得了全球观众的赞誉。

他的作品《蜜月旅館》中，他通过对两位新婚夫妇在旅馆中发生的一系列奇特和离奇事件的描绘，探索了婚姻、性欲和人性的复杂面向。这种对人性的深入剖析和对社会现象的敏感触觉，与塔科夫斯基的作品有着相似之处。

另外，昐·焉斯基的影像美学也与塔科夫斯基非常相似。他注重色彩的运用，常常通过对比强烈的色彩和光线的运用，创造出独特的视觉效果。这种追求艺术美的态度，使他的作品富有诗意和哲学内涵。

2. 契斯洛·菲斯特

契斯洛·菲斯特是法国电影史上最杰出的导演之一。他以其现实主义的风格和对社会问题的关注而闻名。

他的作品《无伴奏的合奏》中，通过描绘一个失业的小提琴演奏者在巴黎的艰难生活，展现了现代社会中个体面临的种种困境和挑战。这种对社会问题的敏感和关注，与塔科夫斯基的作品中对社会现象的剖析非常相似。

此外，菲斯特的现实主义风格也与塔科夫斯基相似。他善于通过真实的场景和纪实的表演，直观地呈现人性的复杂性。

3. 吳宇森

或许有些人会觉得将吳宇森和塔科夫斯基相提并论有些奇怪。但是，吳宇森的作品中也有许多与塔科夫斯基类似的主题和元素。

吳宇森的作品以其铺天盖地的动作场面和混沌不堪的情节而闻名。然而，在这些铺陈的背后，他对人性和社会问题也有着独特的关注。

例如，在他的作品《重慶森林》中，他通过描绘一群生活在现代都市中的年轻人的爱情和生活状态，呈现了现代社会中人际关系的冷漠和困难。这种对人际关系的深入探讨与塔科夫斯基的作品中的人物关系描绘非常相似。

此外，吳宇森的激烈动作场面和复杂情节背后，也流露出对现代社会问题的关注。他通过动作和战斗场面，探讨了暴力与人性、正义与罪恶之间的关系。

结语

虽然没有一个导演能够与安德烈·塔尔科夫斯基完全相似，但是以上提到的导演在一定程度上展现了与他相似的创作主题和风格。无论是对人性的深刻剖析，还是对社会现象的敏感触觉，这些导演都带给观众深深的思考。

我们应该珍惜这些优秀的导演，他们以独特的方式揭示了人类存在的普遍的真相和问题。观看他们的作品，可以让我们更深入地思考人类的存在和社会的运行规律。

在电影的世界中，不只有安德烈·塔尔科夫斯基，还有许多其他与他精神相似的导演，他们在各自的领域中创造着令人难忘的艺术品。让我们一同期待、欣赏他们的作品，感受他们对艺术与人性的独特诠释。

四、塔可夫斯基为什么被称誉？

因为他一生拍了八部电影，豆瓣评分平均8.7，半生写就的一本关于电影理论和导演使命的小册子《雕刻时光》，豆瓣评分9.0。第一部长片获金狮奖（世界三大电影节奖项之一）。他的作品在戛纳电影节，获四次国际影评人大奖，三次天主教人道精神奖，两次评委会特别奖。五十四载的生命，一半献给了电影。电影之于他，是苦难之中盛的花。

五、查德 史塔赫斯基导演的电影

查德 史塔赫斯基导演的电影

查德 史塔赫斯基（Chad Stahelski）是一位备受瞩目的美国电影导演，他凭借其执导的一系列惊险刺激的动作片而赢得了广泛的赞誉。他的作品不仅在票房上取得了成功，也因其独特的动作设计和卓越的导演技巧而备受赞扬。

作为一名前摔跤选手和动作指导，查德 史塔赫斯基深知如何打造引人入胜的动作场面。他的电影一向以高强度和动感十足的动作戏而著称，吸引了众多观众的喜爱。

《枪神》系列

《枪神》系列是查德 史塔赫斯基最著名的作品之一。该系列电影第一次亮相于2014年，由基努·里维斯（Keanu Reeves）主演。该系列以其无与伦比的格斗场面和创新的枪械动作设计而闻名于世。查德 史塔赫斯基通过精心设计的动作场景，将主人公约翰·威克（John Wick）打造成了一位不可阻挡的枪战之王。

影片中的动作戏别具一格，查德 史塔赫斯基巧妙地融合了武术、格斗技巧和火器运用，使得每一场战斗都充满了紧张和刺激。他的导演手法独特，运用快剪辑和追踪镜头，让观众仿佛亲历其中，感受到了每一次拳拳到肉的撞击。

《枪神》系列至今已经推出了三部电影，并获得了广泛的认可和成功的票房表现。查德 史塔赫斯基凭借其出色的导演才华，将该系列打造成了当代动作片的经典之作。

《速度与激情》系列

除了《枪神》系列，查德 史塔赫斯基还参与了《速度与激情》系列电影的动作指导工作。这个系列电影以其惊险刺激的赛车场面和精心设计的动作场景而闻名。查德 史塔赫斯基的参与为电影增添了更多的动感和紧张感。

他在《速度与激情》系列中的贡献不仅限于动作指导，还包括了动作场景的精心策划和拍摄。他与导演弗兰克·伊萨·舒尼兹（F. Gary Gray）紧密合作，以其精湛的动作设计为电影增色不少。

《速度与激情》系列电影的成功在一定程度上归功于查德 史塔赫斯基出色的动作设计，他通过激烈的追逐场面和惊险的特技，将观众带入到了一场场充满速度和激情的冒险之旅中。

导演之路

查德 史塔赫斯基的电影导演之路充满了艰辛和努力。在成为知名导演之前，他曾担任众多电影的特技演员和动作指导，为他积累了丰富的经验和独特的视角。

他的执导作品向世人展示了他的电影天赋和创造力。他以其独特的视觉风格和精湛的动作设计成为行业内备受关注的导演之一。

在导演生涯中，查德 史塔赫斯基不断挑战自己的技艺，并且专注于打造影片中的每个细节。他凭借对细节的关注和精准的动作操作，使得他的电影场景生动而真实，让观众充分沉浸其中。

查德 史塔赫斯基的成功来自于对电影的热爱和对动作片的独特理解。他以其卓越的才华向观众展示了新一代动作片的魅力和潜力。他的电影作品不仅是一种娱乐形式，更是一种艺术的表达方式。

总结

查德 史塔赫斯基是当代电影界备受瞩目的导演之一。他以其惊险刺激的动作片而闻名，其中包括了《枪神》系列和《速度与激情》系列电影。他的电影作品展现了他与众不同的导演手法和独特的视觉风格，赢得了观众的热爱和赞扬。

查德 史塔赫斯基通过精心设计的动作场景和紧张刺激的情节，在银幕上展现了一种别样的电影体验。无论是他的粉丝还是电影爱好者都不能错过他的作品，因为它们将带给你无穷的惊喜和刺激。

六、两年前尤斯塔斯基德为什么赏金比路飞还高？

动画里有说过哦，是因为基德杀害过平民百姓。

赏金虽然代表着实力，但也代表着危险性。可以说路飞的人头是实打实地就值那么多钱，但基德因为手段残忍而被人们忌惮所以想要升高赏金快速捉拿吧。

七、如何欣赏伯格曼、费里尼、塔可夫斯基、戈达尔？

用费里尼的一部电影《朱丽叶与魔鬼》来详细分析吧。

《朱丽叶与魔鬼》：费里尼现象学

转自微信公众账号：盗火贼（ fire_stealer )

《朱丽叶与魔鬼》在“背叛三部曲”（《生活的甜蜜》、《八部半》和《精灵朱丽叶》）中风头完全被《八部半》盖过。绝大部分影评人都认为八部半里面的梦境更丰富和多义。可是，《朱丽叶与魔鬼》作为费里尼的首部彩色电影，我觉得比八部半“更好看”。相较于《八部半》的惊世骇俗，《朱丽叶与魔鬼》更像一部伍迪艾伦的轻松爱情小品般容易亲近。

如果你不打算花俩小时看这部电影的话，可以本着速食的精神花几分钟看下面的主线完全剧透：

故事特别简单，就是一个上流社会的夫人朱丽叶，老公出轨了，半夜睡觉喊了别人的名字。于是朱丽叶就去求助灵媒。

画面的三分之一处，朱丽叶等待灵媒沐浴更衣时，有些不安和焦虑。

灵媒是中间那个白色的这位，旁边两位是助手。她？/他？给出的解决方案是用性套牢老公。

在拜访完灵媒回家的路上，朱丽叶讲起了小时候外公和马戏团舞女私奔的故事。

（费里尼对马戏团情有独钟，电影中非常重要的意象。比如《大路》《八部半》《小丑》中都多次出现过马戏团，费里尼年少时曾经离家出走并加入马戏团流浪过几天。）

晚上朱丽叶回到丈夫身边，听到他给情人的电话，更加不安，担心丈夫会抛弃自己。为了确证丈夫是否真的出轨，她在姐姐的带领下来找私家侦探跟踪丈夫。

在归还邻居的猫时，认识了邻居，一个住在古旧别墅里的高级妓女Suzy（和马戏团的舞女是同一个演员）。Suzy劝她及时行乐。Suzy的房间充满了巴洛克式狂欢的风格。

在她的卧室里，有一个像阴道一样通往水池的滑梯通道。

私家侦探们在给朱丽叶播放拍到她老公出轨的证据。在证实了丈夫确实和一个24岁的模特出轨后，朱丽叶伤心欲绝。朱丽叶此处的打扮我觉得很有意思，像一个中国的侠客。其实这部电影里，朱丽叶好几套服装都充满了中国元素。

当晚精心打扮之后，朱丽叶第二次拜访了邻居Suzy的古别墅，无目的地在派对上游荡。

朱丽叶在派对上一个人黯然伤神，潸然泪下。用微观的动作取代了曲折的情节。

在Suzy的引导下，朱丽叶正打算与美少年在Suzy房间及时行乐之际，却受到一个“被火烧的小女孩”的幻像的惊吓，逃离了别墅。

逃离别墅回家后，这些幻想里的妖魔鬼怪开始慢慢肆无忌惮的“侵入”她的生活。比如在洗手间里遇到Suzy。

在自己花园酒会时突然看到这样一个充满性意味的裸女。因此也有人一直说，这不是一个女人的内心，更像是费里尼作为一个男性导演的意淫。

丈夫终于结束远行回家吃饭，但很快又要去米兰出差。

丈夫回家吃饭这段戏，朱丽叶和丈夫大部分时间没有出现在同一个画面里，而出现在同一画面时则是被分隔在画面两端。暗示两人的貌合神离。

丈夫走后，朱丽叶的心理彻底失衡。所有的妖魔鬼怪进入家里。

到这里了，我已经（糟糕地）讲了这部电影的 “主线”，就停在这儿，结尾不说，留点悬念吧。

然而，大师才不是这样讲故事的。你如果自己看一遍，就会发现这部电影根本没有“主线”。或者说 “主线” 被大量的狂欢节式的梦境、回忆、幻想切割得支离破碎。

在1957年的《电影手册》上，牛逼到能看穿一切的电影评论家巴赞写了一篇《<卡比利亚之夜>——新现实主义历程的终结》文中盛赞费里尼为“迄今为止在新现实主义美学中走得最远的一位导演”，他甚至超越了新现实主义美学，走入一个新的境界:

费里尼圆满完成了新现实主义的革命，创造了没有任何戏剧连贯性，唯独以对于人物的现象学描述为基础的剧作类型。在费里尼的作品中，确立逻辑关系的场景、‘重大’的突变和戏剧性的大段落仅仅起衔接作用，而表面上对‘动作’的推进毫无影响的描述性长段落却是真正重要的揭示性场景。

这段话简直预言性地指出了费里尼电影里的这种特质。费里尼电影里所谓的“主线”仅仅是为了影片继续下去，而那些无情节的段落才是揭露本质的。他像一个没有办法集中注意力的孩子，止不住自己观看的欲望，东瞅西瞧，热衷于那些「次要的信息」，比如在《八部半》里已经用到登峰造极的景别转换和场面调度。

这种呈现方式也正映射着人类非线性的意识活动。

就如荣格指出的那样：即便我们已经发展到文明的高度阶段，人类意识依然尚未能获得一种适度的连续性。它依然是脆弱的、易于四分五裂。当你要将注意力集中在一件事情上时，你必须排除其他一切可能吸引你注意力的事情。费里尼的这种「观看视角」的特点，可以用陈丹青在《局部》里评价威尼斯画家卡帕齐奥话来总结：

“重要的不是故事，而是场景；诱人的未必是情节，而是观看本身。”

而恰恰是费里尼如此通透的观看视角，捕捉到了人物无意识的层面，生活混沌的本质。从费里尼的观看角度呈现出来的朱丽叶，是一个被观看的“处于混乱中的灵魂”。每场戏是对“现象” 或者“心理现象” 巨细无遗地纪录，注重事件而非情节，打破了从心里和戏剧性角度上对事件的主次区分。

戏与戏之间甚至没有戏剧上的连贯性。

比如朱丽叶去找灵媒求助和回忆起外公和情人私奔之间并没有故事情节上的相关，而是人的一种意识流动。去找小三对峙无果后丈夫突然回家吃饭又要再离开也十分偶然，对于全片的情节和戏剧并没有推进作用，导演却仍然会花费大量胶片，透过丰富的镜头语言，表现出夫妻二人各怀心事。生活的危机通常是人的生活历程对他产生的影响和各种事件聚积而成，而并非环环相扣层次推进。

正是从这个角度来说，这是新现实主义的革命——意大利新现实主义反对好莱坞那种一切服务于故事情节而对现实有筛选的呈现。

“新现实主义影片没有编造现实，它不仅力求保持一系列事件的偶然性和近似轶事性的时序，而且对每个事件的处理都保持了现象的完整性。（《偷自行车的人》里）找车过程中，小孩突然要撒尿，那就让他撒；阵雨袭来，父子只好躲在能走车辆的大门旁避雨，我们就不得不跟他俩一起搁下找车的事，等雨过天晴。”

——巴赞《电影是什么？》

这一系列保持和自己的具体性、独特性、含糊性的事件，才是使影片真实的基础。

巴赞在《<卡比利亚之夜>——新现实主义历程的终结》一文中预言费里尼带领我们走出现实主义的边界，进入新的境界，确立表象的真实。费里尼果然在“孤独三部曲”（《卡比利亚之夜》（1957）、《骗子》（1955）和《大路》（1954））之后拍出了真正确立自己风格和影坛地位的 “背叛三部曲”（《生活的甜蜜》（1960）、《八部半》（1963）和《精灵朱丽叶》（1965））。

如果说，1960年的《甜蜜的生活》，费里尼还试图在现实和幻想之间保持一种微妙的平衡，那么《八部半》里，涵义与表象的关系彻底颠倒了，表象作为一种独特的发现展现在我们的眼前，保持着自己生动的和细节的力量。而《朱丽叶与魔鬼》彻底将这种风格推向了极致。

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八、尼可莱塔·布拉斯基的介绍？

尼可莱塔·布拉斯基(Nicoletta Braschi)，女，生于1960年 8月10日 ，意大利切塞纳人。1意大利著名影星，意大利名导罗伯托·贝尼尼的妻子。1997年贝尼尼的名作《美丽人生》中两人便是扮演夫妻，布拉斯基在片中被贝尼尼称为“公主”。

九、丽塔斯基特扮演者是谁？

丽塔·斯基特，扮演者是米兰达·理查森。

米兰达·理查森，1958年3月3日出生，英国女演员。

2000年，凭借电影《断头谷》，获得土星奖最佳女配角提名。

2005年，出演奇幻冒险片《哈利·波特与火焰杯》，饰演《预言家日报》记者丽塔·斯基特。

2010年，出演冒险奇幻片《哈利·波特与死亡圣器（上）》，再次饰演丽塔·斯基特。

十、阿尔弗莱德塔斯基代表作？

阿尔弗雷德·塔斯基 ，1901年1月14日生于波兰华沙 –，1983年10月26日卒于加利福尼亚伯克利。波兰裔犹太逻辑学家、数学家、语言哲学家，后居美国，职教于加利福尼亚大学伯克利分校。

其代表作有：《巴拿赫-塔斯基悖论》、《模型论》、《T-约定》、《塔斯基公理》、《实数的塔斯基公理化》、《塔斯基分割圆问题》等。