一、人工智能斯皮尔伯格是什么主义?
我认为属于浪漫主义和科幻相结合的一部电影。
这是一部机器人与人类的情感关系的电影。当机器人大卫照顾病重主人,并不离不弃时,留下的是感动。当主人抛弃旧念,离开机器人大卫时,是辛酸。当机器人大卫躲过灾难,仍想着回到主人身边时,是那份不离不弃的执着让人感动。如果能爱就好了,我们人类何尝不是另一种意义上的机器人,如果有一天人类不再存活,如果有一天机器统治了世界,那时也不会有更多感知,但现在的我们拥有灵魂,只有拥有灵魂的人才可以体会到拥有它的可贵。片尾外星人甚至羡慕机器小男孩上遗留下来的人类情感,所以我们应该珍惜,珍惜我们能够去爱的能力。喜欢这款电影海报,真实与幻影并行存在。
二、型格和思域哪个底盘扎实?
型格和思域这两款车相比较,还是型格的底盘更扎实。因为两款车虽然是同平台产物,不过型格这款车是后上市的,它的设计底盘调校的非常运动,符合年轻人的购车需求。也因为如此这款车的销量是非常出色的。也是它比思域更受欢迎的一个重要原因。这款车的价格也非常有性价比。
三、如何评价斯皮尔伯格导演的经典科幻电影《人工智能》(《AI》)?
昨天重看了一遍,关于影片的煽情部分,终于淡漠了很多,更多的看到了一些之前没有看到的内蕴——
那是库布里克不死的幽灵。
作为库布里克未竟的遗作,围绕在这部电影身上的最大的命题一直就是:库布里克活着的话会拍成什么样?斯皮尔伯格到底是拍好了还是拍毁了?
关于这个问题,虽然斯皮尔伯格式的煽情一直为影评人所诟病,但是我还是能看出来,库布里克那不死的幽灵仍萦绕在这部电影身上。
最简单的,据洛杉矶时报与斯皮尔伯格的访谈中所透露出的:
库布里克曾设想造出一个机器小男孩来扮演《A.I.》里的主角,但事实证明这是个灾难,他留下第一和第三幕,中间的部分就像一个梦的碎片,我如今把这些碎片恢复了原样。
这和我们观影的体验是一致的,在电影的前半部分,机器人大卫被抛弃之前的部分,库布里克的气质是根本掩盖不住的,无论是人物关系的设置、场景的调度、音乐的使用,都让我有一种老库未死的错觉。
是的,简洁、冷冽。那是一种诡异而生硬的质感,在那个小小的家庭里,大卫是为了填补重病的马丁而存在的,而马丁居然回来了。只有库布里克才会把故事的重心放在挖掘这两个小孩子的关系上,貌似为了争夺妈妈的爱而吃醋,但却又有很深值得挖掘的:
- 机器之爱。
大卫所谓的「爱」是无本的、是虚无的。大卫的被生产,是一个失去爱子之人的执念。而大卫的爱,却来自于设定好的程式,是可以批量生产的。
这一切,在电影的一开始,就通过那个女机器人的嘴说出来了。什么是爱?
爱是我先微张我的双眼,呼吸急促,体温开始上升……
是的,这是人类在爱的时候,身体层面所产生的变化。而这一切被通过程式被写入到机器里,被针扎时还会模拟出疼痛的反应。
好电影的开头都是值得留意的,这部也不例外,关于机器之爱的一切,其实都反映在了故事的一开始。
这台儿童机器人对「主人」的爱,可以永无止境,历久弥坚。但是这其中的原因呢?这份爱是怎么来的呢?
很简单,程式的设定,片中的母亲莫妮卡念了七个单词,然后孩子的瞳子一瞬间亮了起来,然后他就开始疯狂地爱上了妈咪,哪怕从一开始,莫妮卡就抛弃了他,这孩子依旧会走上那条寻找妈咪的旅途。
机器之爱区别于人类之爱,最诡异的地方就在于,机器爱一个人,仅仅是因为程式的设定,而人爱一个人,则复杂得太多。哪怕这台机器拥有复杂的潜意识,无限接近了人类,但在这个故事里,程式才是背后真正冷酷的导演。机器女人被设置为感受到了有人伤害她要模拟出疼痛的反应,她就只能做出这样的反应;大卫被设置为坚持不渝地爱,那么他就只能跨越两千年依然去爱。
与之相呼应的,是机器屠宰场中那个朽坏的保姆机器人,到最后依然履行着自己保姆的职责,对大卫百般呵护,这难道不是一种所谓的爱么?
这份机器之爱,与其说是纯粹无暇的,更不如说是虚无的爱。把人物关系设置为母亲与孩子,是一个灵巧而充满恶意的障眼法,那份被设定的、虚无的爱,放在孩子身上,能最大程度地避免自私的显露。如果把故事设置为男女之爱,一个被抛弃了的机器人爱人,做出大卫一般的找寻,假使再纠缠在对方的身边,做出自私的举动,那么观众的观感恐怕就不是感动这么简单了。
- 人类的感情。
这个问题,依旧是来自开头的会议。这是一个很严峻的问题,拷问了人类之爱。
在整个故事内,人与机器的互动啊一个很重要的命题。回到大卫所在的那个小家庭,可以挖掘的关系,其实有好几重:
1,莫妮卡对大卫的感情是如何的?
这对母子之间,就如我上面所说的,感情是无本的。大卫的感情是被设定好的程式,虚无但永世不渝。而值得玩味的是莫妮卡对大卫的感情——
她无疑是爱大卫的,这份爱一开始来自于对濒死儿子的爱,她认为儿子难以存活了,讲这份爱转移到了大卫身上。从她下定决心念出七个单词触发了大卫爱的程式;到她因为大卫为了讨好她撒上了香水,而第一次把儿子的影像重叠到了机器身上,拿出了儿子的玩具泰迪熊;再到她发现大卫给她写的充满爱意的信件……这份爱的逐渐加深,导致了她面对无解的局,没有选择去销毁大卫,而是选择在抛弃的同时依依不舍,让大卫躲避危险。
这本身是很值得感动的温情故事,但我仿佛在这份温情背后,看到了库布里克诡异的笑容。
人类的爱,可以因为一些简单的行为而触发。这是一种比念七个单词更高级的触发方式,但绝对不是无迹可寻的。通过莫妮卡对大卫产生感情的整个过程,我惊恐地发现,这种爱也是可以生产的,机器人小孩简单的行为,就能够导致爱的产生。或者说,机器之爱赖以存在的基础,是人类之爱有迹可循导致的。这一切导致了大卫可以批量生产。
人类也有个设计师么?人类也有程式么?
我想,在老库原本的设想中,为什么要搞出机器人舞男这个角色,恐怕就是对这一命题的深化。机器的设计,本身就蕴含着对人类感情的洞察和愚弄——
舞男在片中提到女人,一瞬间就会变成情圣,拿下任何女人都不在话下的样子。他长得帅气,擅于调情,更重要的是技术精湛,你说气人不气人。
片中那个面对家暴可怜兮兮的女人,在舞男吻她的那一刻,心灵深处没有一软,我想是不可能的。
在电影的设定中,大卫是第一台可以爱的机器人,可以推断出,舞男明明是不具备爱的功能的。但是这个不懂爱的机器人,依旧通过他的程式俘获着一个又一个女人的欢心。这代表着,人类可以对不具备爱的程式的机器人产生爱的情感。
莫妮卡何以爱上了大卫?这个女人又何以爱上了舞男?
细思极恐。
遗憾的是,斯皮尔伯格并未在这个话题上再去拓展了,这也导致了这个原本处在主角地位的机器人沦为了配角。
但是,我明明感觉到了,库布里克的獠牙在重重包裹之后依旧森咧无比。
2,马丁对大卫的感情又是如何的呢?
最浅一层的处理,是兄弟间为了争夺母爱,醋意横生。
但这份感情和醋意有关,却绝不是简简单单的吃醋,这种感情的表述,也是有丰富层次的。
自从马丁从重病中归来,真假小孩之间的火药味,就开始显露了。
这从争夺泰迪熊的事情上第一次展现。
马丁说:泰迪,到我这儿来!
大卫也说:泰迪,到我这儿来!
泰迪无可奈何,大叫着妈咪,扑向了莫妮卡。
简简单单,但是把这说成是争夺在母亲那里的宠爱,却让我不太满意,这场竞争的开始,马丁明明在说:「我们试试看他会先到谁那儿?」
这是在争夺一个老式玩具熊先到谁哪里去,其实和妈妈是无关的。他们两个是在竞争个高下,这个高下,看似两个小孩在争夺家庭地位的高下,其实衍生开来,却是人类对机器人对技术原生的恐惧。
果然,接下来,马丁趾高气扬地问了大卫好几个问题,个个正中靶心——
虽然我们心中想说:NO。但是其实答案是:YES。大卫就是一个爱的超级玩具,后面的情节中,我们可以看到,他是可以复制的。
技术=把戏。大卫的把戏就是永世不渝去爱一个人。
我是真人,你是机器。我是真人我骄傲。但当马丁发现机器人大卫比他长得高的时候,他又一次不平衡了:他们居然把你做的比我还高?
这是人类最深切的恐惧,通过技术做出来的的东西,居然比人类本身还要强大。关于人工智能毁灭人类的恐惧,成为了科幻文学中历久弥新的母题之一。
那游泳池畔,拿着刀子面对大卫的孩子们,满脸都写着对自己是真人的骄傲和对机器的敌意。
在这部片子里,所反映出的究极形态,即是机器人屠宰场。在这里,人们为了各种花式杀机器人而欢呼雀跃,甚至说,这种屠宰场的存在,变成了人类这种感情的泄洪口。
是的,看上去是粗野无谓的,甚至有种虚张声势的滑稽。这种恶,驱使着马丁怂恿大卫拿着剪刀站在了母亲的床边。
而再深究下去,这份焦虑和恐慌的源头在哪里。恐怕要归结在独一无二这四个字上去了。
我们人类本身是独一无二的智慧生命,但机器的出现,动摇了这种独一无二。在这部电影中,人们都在惊叹,大卫做的真是真实,就像是一个普通的小孩子。这个普通,其实代表了人类独一无二性的颠覆。
而有趣的是,独一无二这个词却并未使用在人类身上,而是一直被用在了大卫身上。大卫在片中抓狂的那次,他砸碎了另一个大卫。
这才是大卫第一次表现出他自己的感情,那份被设定的爱不是的,由这份爱衍生出的占有欲和对自己独特性的焦虑才是。
在这一刻,大卫终于如同Dr. Know所言,在狮子流泪之处,变成了一个 real boy。
当大卫看到批量化生产的自己,正如马丁看到了自己,故事在这里完成了一个环形。
- 两千年后的部分。
两千年后的部分,一直是为人诟病的。尖刻的影评人们甚至说,这是斯皮尔伯格画蛇添足的,把一个深邃的故事变成了温情泛滥的电影。
但根据我看到的资料来看,这是不对的。斯皮尔伯格所修改部分,仅仅是大卫最终从醒着看见母亲消失到自己也睡着了。故事大抵的脉络,依旧是依照库布里克的设定在运行的。
那么为什么要设置出这样一个结尾呢?是为了滥情么?
当然不是,那温情的背后,库布里克的冷酷依旧浸透了这一切。
我们来简单看一下整个结尾的故事:2000年后,地球被冰封,人类灭绝了,神秘的来客从曼哈顿的冰层中救出了大卫,并出于对人类感情的好奇,满足了大卫的愿望,让莫妮卡复活了一天,母子二人在一起度过了美好的一天,然后莫妮卡永远睡去。大卫或者醒着睡着,故事结束了。
其实这是两千年后,故事的又一次复刻。我们来看这样的对应——
- 莫妮卡面临丧子——对儿子的爱——大卫的被创造——母子之间的爱
- 大卫面临母亲的不复存在——对母亲的爱——莫妮卡的复活——母子之间的爱
你看,这完全是如出一辙的。
而这其中的不同之处就值得玩味了,被安慰的主体,从一个人,变成了一台机器。大卫的被创造,是自己不可抗拒的,被写入了怎样的程式,他就做出怎么样的行为;而莫妮卡的这次复活,也不仅仅是单纯的复活,是神秘来客根据大卫的需求处理过的,莫妮卡在一整天内,似乎忘记了她现实中除了大卫之外的一切,大卫从未去考究,这个莫妮卡是真的复活来的,还是一个虚幻的程式。
在这份不容抗拒上,不管是不是库布里克,都开了一个绝佳的玩笑。
当年的莫妮卡,因为大卫的几个行为产生了爱这样的情感;而如今的大卫,又从这个不真实的莫妮卡身上获得了慰藉。
那么什么是爱呢?因为真实?因为真人?因为机器?因为心灵?
最后的画面温情无比,但那温情的幕后,是一片冷冽的海洋。
以上。
四、亚斯伯格和阿斯伯格的区别?
阿斯伯格是一种心理疾病,属于孤独症谱系障碍(ASD)或广泛性发育障碍(PDD),具有与孤独症同样的社会交往障碍,局限的兴趣和重复、刻板的活动方式。
亚斯伯格又名亚斯伯格症候群或亚氏保加症,是一种泛自闭症障碍,其重要特征是社交困难,伴随着兴趣狭隘及重复特定行为,但相较于其他泛自闭症障碍,仍相对保有语言及认知发展。
亚斯伯格症患者经常出现肢体互动障碍和语言表达方式异常等状况,但并不需要接受治疗。
阿斯伯格是根据奥地利儿科医师汉斯·亚斯伯格命名。1944年,他在研究中首度记录具有缺乏非语言沟通技巧、在同侪间表露低度同理心、肢体不灵活等情形的儿童。
五、伯格曼作品?
英格玛·伯格曼的作品一生创作过50多部作品,其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获
六、什么什么伯格?
姓名:特瑞-波格(博格、伯格)或者叫 泰利-伯尔加德(港漫译)或者叫特瑞-伯加德。声优:桥本裕志绰号:无敌之狼、绝世恶狼英文名:TERRY-BOGARD格斗流派:军技拳+武术+我流喧哗格斗诞生日:3月15日
七、赫兹伯格国籍?
弗雷德里克·赫茨伯格(Frederick Herzberg,1923年-2000),国籍美国。
弗雷德里克·赫茨伯格,美国心理学家、管理理论家、行为科学家,双因素理论的创始人。
赫茨伯格曾获得纽约市立学院的学士学位和匹兹堡大学的博士学位,以后在美国和其他30多个国家从事管理教育和管理咨询工作,是犹他大学的特级管理教授,曾任美国凯斯大学心理系主任。
赫茨伯格曾获得纽约市立学院的学士学位和匹兹堡大学的博士学位,以后在美国和其他30多个国家从事管理教育和管理咨询工作,是犹他大学的特级管理教授,曾任美国凯斯大学心理系主任。
赫茨伯格在管理学界的巨大声望,是因为他提出了著名的“激励与保健因素理论”即“双因素理论”。
八、伯格曼和伯格曼芬欣亚区别?
伯格曼(Ingmar Bergman)是瑞典著名电影导演和剧作家,他的作品以深刻的心理描写和复杂的情感表达著称,代表作品例如《第七封印》、《野草莓》、《虚拟与现实》等。
伯格曼芬欣亚(Bergman Fenix)则是一家瑞典的服装品牌,成立于2013年,风格简约现代,注重细节和品质,代表作品有经典的针织衫、裙子和外套等。两者的区别是一个是电影导演和剧作家,一个是时尚品牌。
九、赫茨伯格和科尔伯格双因素理论?
双因素理论
双因素理论,又称“激励保健理论(hygiene-motivational factors)”,是激励理论的代表之一,由美国心理学家赫茨伯格于1959年提出。
该理论认为引起人们工作动机的因素主要有两个:一是激励因素,二是保健因素。只有激励因素才能够给人们带来满意感,而保健因素只能消除人们的不满,但不会带来满意感。
十、瓦伯格效应?
糖代谢有2种途径:线粒体氧化磷酸化&糖酵解。正常哺乳动物细胞在有氧条件下,糖酵解被抑制(Pasteur Effect)。
然而,1920年,德国生化学家Warburg发现:肝癌细胞的糖酵解活性较正常肝细胞活跃。
提出:在氧气充足下,恶性肿瘤细胞糖酵解同样活跃,这种有氧糖酵解的代谢特征称为瓦博格效应,表现为葡萄糖摄取率高,糖酵解活跃,代谢产物乳酸含量高。