罗大佑创作故事？

一、罗大佑创作故事？

早在1977年，罗大佑和张艾嘉因合作电影《闪亮的日子》而相识，当时两人就互生情意，但因为年轻羞涩，两人都没有向对方表白，错过了这段缘分。

张艾嘉不久后认识了一个二婚男人，并义无反顾踏入了婚姻的殿堂，这个男人比她大16岁，

当时尽管家人都强烈反对，但张艾嘉执意跟他结了婚，那罗大佑就只好继续着他的美好爱情。

1980年，罗大佑从大学毕业并当起了实习医生，但他的心始终在“做医生”和“做音乐”纠结，最后他选择了音乐，但他心里始终没有忘记张艾嘉，并为她创作了专辑《童年》。

随后，罗大佑把自己历经几年心血才创作的那首《童年》送给张艾嘉，张艾嘉被罗大佑的才华所打动，而罗大佑也早已爱上了大他一岁的张艾嘉。

《童年》这首歌是罗大佑在医科大学上学期间所作，他把童年的那种天真烂漫、无忧无虑勾勒得活灵活现，只要《童年》的音乐响起，相信每一位听众都会不由得回忆起属于自己的那段阳光灿烂的时光。

《童年》在华语乐坛的意义非凡，它代表着那个时代的记忆，更见证了罗大佑对张艾嘉的爱情。

后来，罗大佑还专门为她量身打造了《小妹》（小妹是罗大佑对张艾嘉的爱称），

罗大佑心疼张艾嘉，因为她幼年丧父，他想用他的爱来抚慰她受伤的心灵，

张艾嘉也不惧流言蜚语，也不顾自己已婚的身份，婚内出轨，跟他相知相爱，但即便是这样，他们最终还是没有走到一起。

张艾嘉说罗大佑爱她，但他更爱音乐，所以从小缺爱的张艾嘉选择了离开。

罗大佑虽然跟张艾嘉在一起没多久，但是这段时间，两人之间的爱情却激发了他的创作灵感，他不仅为张艾嘉创作了专辑《童年》，他个人也出了第一张专辑《之乎者也》。

由于台湾的唱片达不到他想要的效果，他就由日本好友带去大阪编曲演奏然后再寄回台湾，由他来给配唱，当时没有经纪公司，他就自费出唱片，这时，一向反对他做音乐的父亲不惜拿出全部积蓄来帮助儿子实现音乐梦想。

尽管如此，他的唱片还是不被认可，几次历经周折后，成立之初的滚石唱片决定冒冒险试一试，结果，唱片一发行，就在台湾乐坛引起了巨大的反响和轰动，

罗大佑打开了流行音乐的新形式，不像以往的流行音乐那么“狭窄”充满男女之爱，儿女私情，他的流行音乐显得宏观，反映了社会问题，充满了人文情怀，一下子就激起了大家深深的共鸣之心，罗大佑被台湾同胞称为：“社会的良心”。

接着，罗大佑又趁热打铁，发行了《未来的主人翁》、《家》等专辑，由于他的音乐太过敏感，很多的唱片一度遭到了台湾当局的禁止，这样一来大家反而争相购买，他被人们视为“音乐英雄”。

然而，就台湾当时的时局，他的音乐还是“不合时宜”，无奈，罗大佑在开完《最后一个与你相互取暖的夜晚》演唱会后，飞去了美国，

1985年，他应张艾嘉邀约创作了《明天会更好》，台湾的60位歌手倾情演唱了这首歌，一起来共同展望台湾的美好明天。

1985年后，罗大佑将自己的事业重心转到了香港，在这里写下了《东方之珠》、《海上花》等经典歌曲。几年之后，他在香港定居，定居后，他先组建了录音制作公司，又创建了音乐工厂，尽己所能得缔造属于自己的音乐王国。

就在这里，他与李烈相遇，其实，早在他们差不多20岁时就认识了，十年后在异地再次相遇，他们自然而然地就走到了一起，《恋曲1990》就创作于此。

音乐才子表达爱的方式就是与众不同，不费吹灰之力之际就是一首歌，没成想却成就了歌坛的又一个经典。

后来，《恋曲1990》成了电影《阿郎的故事》的主题曲，风靡一时，在内地也引起了巨大的反响，此时正是罗大佑的巅峰时期，

而李烈恰恰相反，她大学学的是新闻，一心都想做一名记者，没成想，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，他成为了一名影星，先后出演了电影《小城故事》、《天长地久》、《上错天堂投错胎》、《一剪梅》，成了玉女的典范。

23岁的李烈在拍《海滩的一天》期间遇到了毛学维，她很快陷入了情网，抛开事业，不顾妈妈反对，毅然投入那个有他父亲影子，刚回国也没有什么收入的男人的怀抱。

他们在台北租了一间房子，因为毛学维没有稳定收入，所以一切开支都是李烈来开支，这段不被看好不平等的婚姻仅仅维持了两年就结束了。

离婚后，李烈接着拍戏，后来又创业开服装店，历经6年还是失败了，然后，李烈又重新跟罗大佑走到了一起，并且很快同居。

李烈，一直想找一个如父亲一样成熟知道心疼他的男人，在恋爱的那几年两人都很忙，也几乎顾及不到对方的缺点，

可是，同居后，她发现罗大佑就像一个长不大的孩子，她需要处处迁就、忍让，就像戴望舒、钱钟书一样，也许才子们生活上大都有点痴气，或有点迷糊，音乐才子罗大佑也是有过之而无不及。

罗大佑曾经痴迷水族，整天泡在水族馆，最多的时候家里有九个水族箱和两个超大型的，后来他又迷上养鱼养花，可是他三天打鱼两天晒网，没多久就失去了兴趣，那些水族箱、鱼啊、花啊都得由李烈来给他“擦屁股”。

除此之外，罗大佑还有一些无厘头的原则，家人还不能明知故犯，否则后果十分严重，

不仅如此，作为一个资深音乐人他喜欢听着音乐入睡，音乐声还必须是那种很大声的才行，比如把《歌剧魅影》放到最大声，如果李烈说他，他就会说：“如果我一个人生活，就没人管我了”。后来，没办法，李烈也就慢慢适应了。

就这样坚持了几年，李烈发现他实在不是自己想找的那个人，但那会儿正好赶上罗大佑爸爸病重，为了不让他再一次受打击，她就陪在他身边，又是安慰又是照顾，还一起看护罗父，直到罗父去世，

尽管她陪他度过了那段最艰难的时光，罗大佑跟爸爸感情极其深厚，他需要她，他跟相恋11年的她求婚，她就跟他结了婚，可是他们的婚姻仅仅维持了一年零9个月就不得不分开。

这是李烈对于他们离婚的原因，含泪给出的理由。

李烈跟罗大佑在一起感情上不够契合，物质上她也毫无要求，离婚后，甚至连租房子的钱她都拿不出来，但是她从未怨过什么。

李烈，人如其名，离婚后，她后来做起了电影制片人，而且做得非常成功。

离婚后，罗大佑把事业的重心又转移到了北京，并成立了个人的音乐工作室，在事业上混得风生水起，可是感情上却不尽如意，他甚至说这辈子都不会再结婚，

罗大佑是幸运的，后来，没过多长时间，他遇到了小他13岁的圈外人Elaine。

她跟张艾嘉和李烈相比显得有点平凡，可是罗大佑却说她才是对的人，

Elaine对罗大佑十分欣赏，但不盲目，她除了做好一个妻子也有着属于自己的生活，这样，对罗大佑和Elaine而言或许是最好的状态吧。

于是，他们在2010年结了婚，一向坚持丁克的罗大佑，在妻子的提议下他也同意要一个孩子，随后，他们做了试管婴儿，终于，在罗大佑58岁那年，他们有了他们的女儿Gemma。

化身女儿奴

有了女儿Gemma后，一辈子搬了19次家，漂泊在外30多年的罗大佑终于又回到了他的出生地台北，流浪了大半辈子的他想为他的“小情人”安定下来，他选择在台北定居。

“少小离家老大回”，罗大佑调侃地说没有谁比他更懂这句话的含义了。

在专访中，一早起床，罗大佑就拉着女儿的手走过巷弄，一路聊着只有他们两个才懂的话语，到了公园，罗大佑手法儿熟练地给女儿喷防蚊液、涂防蚊药膏，然后满眼宠溺地望着女儿玩，活脱脱的一个“女儿奴”的形象。

自从有了“小情人”，罗大佑的生活便失去了原本所有的原则，女儿要罗大佑讲故事，陪着尿尿，陪着吃饭，无论是什么，只要是女儿要求的，罗大佑都有求必应，会立马放下手头儿的所有工作。

不知不觉中，那个桀骜不驯的音乐才子已经变成了一个“絮叨大叔”，无论何时何地他都会时不时地大谈特谈他与女儿的点点滴滴，似乎他精心创作的那些经典的作品都比不上他女儿这一个作品，

他总是骄傲地说：“自从有了女儿之后，这几年笑得比之前58年笑得都多。”甚至，在记者采访的过程中他都说又想女儿了。自从有了女儿，他的天空里星星都亮了，他几乎恨不得把他全部的爱都给了Gemma。

他的内心开始变得细腻、柔软，那个曾经只知道让人迁就、忍让的罗大佑也开始变得学会了爱，心甘情愿、不计回报的爱原来也可以让人这么地幸福。

他作为华语音乐教父，向来关怀社会，曾在2003非典时写下了《伴侣》，新冠肺炎疫情期间，罗大佑又重新改编了《伴侣》，在MV里他首次带着7岁的女儿出境鼓励大家一起抗疫，

可见，他始终都是个具有人文情怀也非常有社会责任感的音乐人。

罗大佑的三段感情，无论是青春懵懂时喜欢的张艾嘉，还是与他轰轰烈烈相恋12年的李烈，甚至于比他小13岁的娇妻，在他的心中，如今都输给了他的“小情人”Gemma。

历经艰辛，老来得女的罗大佑将女儿视为了真正的掌上明珠。

二、玩偶故事创作？

我有一个惹人喜爱，美丽的玩具布偶。 

它长着黑溜溜的眼睛，圆圆的脸蛋，瘦小的身体，好看极了！

有一次，是我的生日，我爸爸给我买了一个玩具布偶，它好看极了，我特别喜欢它。我一看见，就跑上去把它抱了起来，我经常和它一起玩耍，一会儿玩打仗，一会儿玩跑步……有一次，我把它藏了起来，让爸爸，妈妈找。可是，他们找了很久也没找到，最后十分钟了，终于，爸爸在我和布偶照的相册后面找到了它，也许爸爸有魔力。布偶的脸上露出了笑容。还有一次，我和爸爸，妈妈去海边玩，我也带上了我心爱的玩具布偶，大海像连绵起伏的云宛，如浮动在海面上的冰山。我和布偶一起玩打水仗，谁知道，我的布偶掉到了水里，它全身上下全湿了，我哭了起来，最后我把我的布偶放到了暖气里，它很快就干了。

这就是我和我的玩具布偶的故事，我特别特别喜欢它。

三、范思哲创作故事？

1946年12月2日，乔瓦尼·詹尼·范思哲（Giovanni Gianni Versace)出生在意大利南部的港口城市雷焦卡拉布里亚。范思哲的母亲是个有梦想的“土”裁缝，曾经开过一家名叫“巴黎时装店”的店铺。范思哲的母亲是个极为聪明的女人，裁剪衣服甚至不需要任何纸样，而是在布料上简单的做上标记便可剪裁成衣了。

幼年的范思哲和哥哥、妹妹一起从小就在在从事裁缝工作的母亲身边耳濡目染，而范思哲童年唯一的娱乐项目就是学着做裙装，通过不断吸取成衣设计的理论和实践技巧，九岁时的范思哲就在母亲的帮助下完成了处女作——一款丝绒单肩礼服。上中学之后，范思哲对于学校的课程并不感兴趣，中途辍学，继续帮助母亲制作服装。

1972年，米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品，并且打电话给他母亲，希望范思哲能够北上米兰，帮助他们设计时装。范思哲兴奋异常，立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业，这时年仅25岁（PS：看到年龄只让人感觉自己老了）。

范思哲初试身手，就大获成功。他为时装生产商设计的针织服装系列格外畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，范思哲获得了一辆大众甲壳虫型轿车，这极大的鼓舞了他对时装设计的信心。

于是，初尝胜利甘果的范思哲便一发不可收拾地全身心投入到了时装事业中，开始逐步拓展自己的时尚帝国，并于1978年首次举行了个人时装发布会。

1978年，范思哲成功推出他的首个女装成衣系列，时机已经成熟，不久以后，他第一间以自己姓氏为名的时装店范思哲（Versace）便筹备就绪。打仗亲兄弟，上阵父子兵，范思哲邀请学习商业管理专业的长兄桑托（Santo Versace）来帮助管理。后又邀请在佛罗伦萨读大学的妹妹多纳泰拉(Donatella Versace）来做帮手。至此，范思哲（Versace）的家族式时装王国开始成形。

范思哲的哥哥桑托和妹妹多纳泰拉一直是他事业上的黄金拍档。哥哥在理财上的细心稳妥和妹妹在公关管理工作中的灵活干练，为公司的长盛不衰作出了卓越的贡献。在激烈的商战中，范思哲经常采用闪电行动来适应市场变化。他能在比较短的时间内形成判断、组织设计和生产销售，曾创下在五周内完成设计、制造和运输上市全过程的记录。

范思哲（Versace）的设计强调古典宫廷的华丽奢艳元素，线条飘逸流畅，色彩明快亮丽，略带招摇动感却不失矜贵气质，用高贵豪华的面料，在不规则的几何缝剪方式中体现衣料与身段的相得益彰。他对美的追求在其logo——巴洛克式的镀金“美杜莎”上得到充分体现 ，代表一种致命的诱惑力。

范思哲（Versace）品牌定位的主要对象是皇室贵族和明星，他为无数巨星设计过的华服都是时尚圈内备受推崇之作。戴安娜钟爱的蓝绸单肩晚装，妮可·基德曼出席奥斯卡颁奖典礼时的金色套服，史泰龙身上深蓝色西服与牙白色衬衣的和谐搭配，都出自他的设计。范思哲十分重视名模对品牌内涵的诠释作用。80年代，他开始在模特界进行造星运动，娜奥米·坎贝尔、凯特·摩丝等T台红人正是其一手扶植的。

虽然范思哲（Versace）的创始人于1997年在美国遭到枪杀，但在妹妹多纳泰拉和哥哥桑托的携手并进下，范思哲（Versace）的影响力持续扩大，范思哲（Versace）的产品已渗透到了生活的各个领域，多元化的品牌，如Atelier Versace、Versus、V2 by Versace、 Versace Coutoure Ruffo，蛇发女妖仍在时装界延续着叱咤风云的神话。

四、人工智能创作的好处？

未来那些繁重的、重复的、没有创造性、艺术性的工作将会被人工智能逐步代替，比如建筑工人、司机、快递员、保姆、银行业务员、电话客服、仓库管理员、收银员、清洁工、销售等工作。

人工智能作为科技创新产物，在促进人类社会进步、经济建设和提升人们生活水平等方面起到越来越重要的作用。国内人工智能经过多年的发展，已经在安防、金融、客服、零售、医疗健康、广告营销、教育、城市交通、制造、 农业等领域实现商用及规模效应。

人工智能是需要人力、脑力、开发、高等技术与不断的研究和尝试等等一系列超高难度的作业才能完成的科技产品。当然这种研究是得到国家和人们大力支持的发展。它的发展对国际影响力是非常大的。人工智能也可以定义为高仿人类，虽然不可能会像人一样具有灵敏的反应和思考能力，但人工智能是按照人类的思想结构等等的探索而开发的研究。

人工智能的开发最主要的目的就是为了替人类做复杂、有危险难度、重复枯燥等的工作，所以人工智能是以人类的结构来设计开发的，人工智能在得到较好的开发后国家也是全力给予支持。人工智能的开发主要也是为了帮助和便利人类的生活。所以人工智能的定义一直以来都是以“协助人类”而存在的。人工智能概念的火热促进了不少行业的兴起，比如域名，许多相关的.top域名已经被注册。

以后可能在很多传统行业，比如银行，会有人工智能帮你得到更好的收益。信用卡或其他的贷款会由人工智能来决定哪些人士可以安全地放贷，而且会还钱。然后再往下人工智能可以开始动了，就可以进入工业机器人、商业机器人，终进入家庭机器人。

五、九故事创作背景？

9篇短篇主题各不相同，却普遍触及了精神世界深陷困顿的青年人面对世俗的生活与现实而产生的无奈与痛苦以及儿童对于启发与救赎青年人所具有的特殊力量。

六、绘画故事创作说明？

通过简短的描述，写出这幅画的最主要的精髓和所表达的含义。

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

七、卞之琳创作背景故事？

卞先生是我国当代重要诗人，他进北大英文系就读后不久就用笔名发表新诗和译诗，1979年卞先生将1930年至1958年写的新诗编成《雕虫经历》，收有诗作101首。这是我国20世纪诗歌史上备受瞩目的一部诗集，其中有的短诗，如《断章》更是脍炙人口的杰作。黄宝生认为，“卞先生对诗歌艺术的表现形式特别敏感，在诗歌创作中始终注重‘意境’，注重语言的精炼、含蓄和丰富。他强调‘化古’和‘化欧’，即‘古为今用’和‘洋为中用’，并认为‘文学具有民族风格才有世界意义’。他为促进中国新诗在艺术上的成熟作出了不懈的努力”。为了表彰卞之琳先生的诗歌创作成就，今年1月，中国诗歌协会授予其首届厦新杯中国诗人奖终身成就奖。

卞先生还是一位杰出的翻译家。早在1936年他的翻译文集《西窗集》就为当时的文学青年竞相阅读，传诵一时。他的《莎士比亚悲剧四种》代表了我国莎士比亚翻译的最高成就。他的研究著作《莎士比亚悲剧论痕》以马克思主义为方法，结合当代莎学研究成果，对莎士比亚悲剧的形式、历史背景和人物提出独到的见解，这部著作至今仍是我国莎学研究中的里程碑。

几位卞先生的学生回忆起他的为人，皆赞誉其至诚待人，一生兢兢业业，工作极为认真，写作一丝不苟。一位学生回忆说，“1997年，卞先生已经87高龄，躺在医院的病床上托着一块木板仍坚持写作。不论是写诗还是其他文章，都是字斟句酌，精益求精。1986年我为他打印一篇关于翻译理论的文章，看到底稿上有些段落竟作过七八次改动。在赠送给我一本译著时，他一手托着眼镜，一手握笔，逐一将其中刊印的错字加以改正。可以说，他的许多作品都是这样呕心沥血写成的。”

八、老兵歌创作故事？

初心不改，牢记使命，为人民服务责任神圣，预备役队伍里面有我，请记住我的名字就叫老兵……” 今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利75周年，为铭记历史，讲好老兵故事，以艺术形式颂扬老兵精神，由中共吉林省委宣传部、吉林省退役军人事务厅、吉林省军区政工局、吉林省文学艺术界联合会主办开展为期4个月的“寻访老兵足迹，讲好英雄故事，传承红色精神”主题文艺作品征集活动，吉林省曲艺家协会主席王明明作为预备役的一员，创作歌曲《老兵》，献给当代最可爱的人。

歌曲《老兵》由王明明词曲，邓乔文编曲，马秀华担任音乐总监，旋律朗朗上口，歌词充满正能量，让人听一次就能跟着哼唱。这首歌的演唱者集中了我省音乐界精英，包括素有“东北歌王”之称著名歌唱家的王洪兵、第二季中国新歌声刘欢战队学员刘凯、中国音乐家协会会员彭杨、吉林省优秀青年歌唱演员冯虹源、吉林省歌舞团歌唱演员李雷、浙江卫视《麦霸英雄汇》节目嘉宾臧然、中国音乐家协会会员解放等，王明明本人也参与了歌曲的演唱。

为了创作歌曲《老兵》，王明明多次深入军营基层一线，了解广大官兵对颂扬“老兵”题材军歌的需求，为此他以退役官兵们最常说的话为基础，创作出了这首歌曲《老兵》，他说:“我觉得我们歌颂老兵的歌曲还是太少了，所以我想为他们写一首歌，希望凭借《老兵》表达出全省广大退役军人不忘初心、牢记使命，为吉林振兴发展贡献力量的决心。”

九、龙文创作背景故事？

小虫创作的《龙文》歌名选择“龙”，因为中国人是龙的传人，选择“文”，因为文代表了中国的传统文化。

在配曲上，小虫没有特意用笛、箫、琴、筝等中国传统乐器，因为“宫、商、角、徵、羽”这五声音阶已经在音乐里面了。在作词上，他特别把中国著名的爱情故事以及他特别喜欢的诗句加入其中。在演唱者上，选择李谷一、谭晶、小柯、小虫联袂演唱，主要表达两个意思：一是传承，老中青音乐人一起唱这首歌，传承音乐、传承国学；二是团圆，两岸歌手合作，传达出团圆的愿望。

除此之外，为了统一四位演唱者各异的音乐风格，小虫在创作时有意识地在歌曲中加入一些民歌的元素，将其打造成为了新民歌作品。

十、成都创作背景故事？

听歌曲《成都》感受背后的故事

每首歌的背后都会有它的故事，每次听到《成都》都会有不同的感受。《成都》背后创作灵感来源于在2007年赵雷第一次去成都这座城，在成都停留了两周，到成都的有名的小酒馆认识了创始人唐蕾，小酒馆是当时成都一家以原创歌曲闻名的酒吧！

有一次，赵雷的朋友的钱包丢了，捡到钱包的人给他的朋友打了电话，把钱包还给了他。就是成都的这些小事情让赵雷无法不爱这座城市，都是为这首《成都》埋下了的影子。

很多人以为《成都》听了这么多遍早已经厌了，因为在经历过大众疯狂消费点评后早已经变成口水歌，可当你在夜深人静的时候听到吉他声一响起，你就一定知道你错了，因为你依然会感动。

后来赵雷先后去了很多次成都，每次到成都的感觉都是像到家了一样，特别亲切，但不能留下来，又不能留下来，就把成都当做一个爱人那样的创作了。每次来的时候把感受记录下来，陆陆续续来过成都很多次后就有了这首《成都》。

初听不知曲中意，再听已是曲中人。 没有渴望的相遇而安，只有苦涩的转瞬即逝。一个人走在成都的街头，那是一个离别的雨后。来不及和你轻声细语，只愿你从此落落大方。