个人的主观感受是什么？

一、个人的主观感受是什么？

个人的主观感受主要有：味觉、视觉、听觉、嗅觉和触觉，这是我们俗称的“五感”。

味觉：食物在人的口腔内对味觉器官化学感受系统的刺激并产生的一种感觉。

视觉：通过视觉系统的外周感觉器官(眼)接受外界环境中一定波长范围内的电磁波刺激，经中枢有关部分进行编码加工和分析后获得的主观感觉。

听觉：外界声波通过介质传到外耳道，再传到鼓膜。鼓膜振动，通过听小骨放大之后传到内耳，刺激耳蜗内的纤毛细胞(也称:听觉感受器)而产生神经冲动。神经冲动沿着听神经传到大脑皮层的听觉中枢，形成听觉。

嗅觉：一种由感官感受的知觉。它由两感觉系统参与，即嗅神经系统和鼻三叉神经系统。

触觉：为生物感受本身特别是体表的机械接触(接触刺激)的感觉，是由压力与牵引力作用于触感受器而引起的。

二、为什么说美的本质是人的主观感受和主观意识？

美是由客观事物反映到主观意识中去的，因此美必须是客观存在的，然后被人的主观感受所认识。

美源自于主体能力。人的主体能力符合人类生存发展的需要，关涉人的目的性，关涉人的选择性。美源自鉴赏判断力，所以主观之美强调比较，强调实用性、效率性等。例如性感清纯的美女最多，性的暗示与单纯天真弱小的暗示就非常的主观。

三、写景文章加上自己的主观感受？

写好景物应该要小学生掌握以下方法。

一是应该要抓住景物的特征。这或许是写好这类文章的前提，要引导小学生对景物进行细致观察，并将观察所得铭记于心。

二是应该要注意描写的顺序。顺序恰当才能使描写眉目清楚，繁而不乱，多而不杂。

三是应该要巧用联想、想象和多种修辞。朱自清的《春》写的令人陶醉，或许是因为作者把观察和联想等思维活动结合了起来。

四是应该要调动各种感官体验。小学生观察景物，习惯用视觉去感受，写出来的文章犹如一幅静止的并无生机的平面画作。如果在写景时，能调动多种感官，从不同角度去描摹景物，那么文章会比较生动。

五是应该要融情于景，表达主观感受。写景的目的是为了抒情、达意，或许要引导小学生把自己的情感融入到景物描写中，能引起读者的共鸣。以上几个方面是家对面的卓越教育的老师分享给的关于景物描写的方法，平时，在写景时，应该要对这些方法全面考虑，灵活运用，或许能出好作文。

四、美是主观感受 辩论赛

美是主观感受 辩论赛

美是一个令人入迷的话题，它是如此主观，以至于无法用简单的定义或公式来解释。每个人对美的理解和感受都有所不同，而这种个人感受往往是基于文化、经历和个人喜好的独特结合。

让我们来想象一场激烈的辩论赛，讨论的主题就是“美是主观感受”。辩论队伍分为正方和反方，他们将竭尽全力通过论据和证据来支持自己的观点。

正方观点：美是主观感受的体现

正方辩论队伍认为美是主观感受的体现，因为每个人对美的评判标准是不同的。美不仅仅是外表的美，还包括艺术、音乐、文学和自然景观等方面。一个人可能觉得一幅抽象艺术作品非常美丽，而另一人可能觉得它毫无美感。

正方辩论队伍还指出，美与个人的情感和经历密切相关。一个人可能因为某个地方曾经给予他快乐和美好的回忆而觉得它非常美丽，而对于其他人来说，这个地方可能只是普通而平凡的。

这个辩论队伍还指出美与多元化密不可分。人类生活在一个多元化的世界中，每个文化都有自己独特的美学观念。一个文化中被认为是美的事物，在另一个文化中可能不被重视。正方辩论队伍强调了美的主观性和文化相对性之间的紧密联系。

反方观点：美具有客观标准

反方辩论队伍则认为美并非完全主观，而是具有客观标准。虽然每个人的感受和喜好不同，但存在着一些普遍认可的标准和规则。比如，在视觉艺术中，金字塔式的构图、明暗对比和色彩的运用被认为是美的表现，几乎在所有文化中都能得到普遍认同。

反方辩论队伍进一步指出，美的标准和规则是由人类的生理和心理特征所决定的。比如，黄金比例在艺术中被广泛运用，这是因为它与人类大脑中的视觉中枢相吻合。人们对于对称和和谐的喜好也是在大脑中产生共鸣的结果。

反方辩论队伍还提出了一些关于美的普遍性的例子，比如自然界中的一些景观和动物的美丽被认为是客观存在的。他们认为这些例子证明了美具有普世价值和客观性。

结论

美是一个如此复杂和多样化的概念，很难简单地给出一个确定的结论。正方和反方辩论队伍提出了各自的观点和论据，都有一定的道理。

从某种程度上说，美是主观感受的体现，因为每个人对美的评判标准不同，受到个人喜好、经历和文化的影响。然而，美也具有客观标准，这些标准基于人类的生理和心理特征。

或许，美既是主观的，又是客观存在的。它是人类创造和感知世界的产物，同时也受到人类共同的视觉偏好和审美价值观的影响。

在这场辩论赛中，没有赢家或输家，因为对美的理解和感受是如此个人化和多样化。我们每个人都可以从别人的观点和论证中获得启发，进一步拓宽自己对美的认知和理解。

无论是主方观点还是反方观点，都在一定程度上揭示了美的本质和复杂性。通过辩论和交流，我们可以更好地理解和欣赏美的多样性，深化对文化、艺术和人类创造力的认识。

所以，无论你是支持美是主观感受的还是主张美具有客观标准的，都值得尊重和探讨。因为美就是这样一个让我们热衷于辩论和交流的话题，它永远存在并且会随着时间的推移而变化和演进。

五、2021法考主观题考完感受？

2021年法律职业资格考试主观题部分还没有进行完毕。但作为参加过法律职业资格考试主观题部分的考生，谈一下考完的感受，一个长达四个小时的考试，不能轻易离开而去卫生间，因为时间太紧迫，这就是一种煎熬，当看到的题有不会的感觉，会感到非常糟糕，顿时感觉到就是今年的主观题又考不过了。走出考场也是心情很郁闷。没有太好的心情。

六、2021年法考主观题考试感受？

对于已经参加过这项考试的考生可以谈一下自己的感受。首先等待2021年法律职业资格考试的主官题考试时间就是一种煎熬，考试时间的延迟打乱了整个复习计划。

主观题考试整个考试时间是240分钟，考试时长达到四个小时，而答题时间比较紧，不是不喝，要在考场上答题四个小时不敢轻易上厕所也是一种煎熬。

七、美是客观存在还是主观感受？

辩题： 　　（正方）美是客观存在 　　（反方）美是主观感受 　　1. 　　正方二：请问对方一辩，美是不是一种可供研究的对象？ 　　反方一：美当然是一种可供研究的对象，要不然我们在这里辩论什么？我们研究美就是要看美是客观的还是主观的。

对方说它是一个客观的东西，但是它可以随着人的一直不断地改变。而且说在没有人的时候，也可以说一样东西是很美的，那我就请问了，一朵花如果是很美的话，没有人去欣赏它，换了一只小狗走到花的跟前，它对花会采取一种什么样的感觉，如果花有点香味的话，它说不定一口就上去了咬掉花，这个时候小狗怎么知道花美不美呢！没有人的时候，花到底美还是不美呢？（掌声） 　　正方二：请问对方二辩，一个诚实的人所焕发出来的内在美，是不是会因为你的主观改变而随意改变呢？ 　　反方二：首先我们说，美和善还不是一个概念，假如对方辩友将善当做一种美学中的美的话，那我们可以说，为什么那个又善良又丑陋的赵传要说：我很丑，但是我很温柔呢？他应该说，因为我很诚实，我很善良，所以我根本就不丑哇！所以对方提出的概念出了一些小小的偏差。而美是我们心灵中的感受，就这一点来说的话，每个人看来有不同的角度。但是如果统一的话，为什么对同一块瓜有的人说是西瓜，有的人说是冬瓜呢？这显然不客观。（掌声） 　　正方二：请问对方三辩，我美不美？ 　　反方三：对方二辩非常美，但这个观点只代表我个人的感受，有没有人认为对方二辩不美呢？如果有人胆敢说对方二辩不美的话，我们是不是要踏上千万只脚让他永世不得翻身呢？如果美的标准是客观的话，那你何必问我你美不美，你只要拿美的客观标准去衡量一下就可以了，又何必问大家你美不美呢？（掌声） 　　2. 　　反方二：亚里士多德说，善就是美！柏拉图还说过实用就是美。所以“大嘴巴”和“箩筐”也是美的？大家看看，这么理性的哲人对美的认识都不统一，这不更证明美是主观感受吗？（掌声） 　　正方一：所以至今对方辩友都没有告诉我们善良是不是内在美，如果对方告诉我们善良等美德都不是内在美，因此不在我们今天讨论范围的话，那么对方可以举出例子吗？不，为什么？因为善良和美德也是内在美呀！ 　　反方三：就算我们承认善良也是内在美，那么请对方辩友先告诉我们，善良到底是主观感受，还是客观存在？ 　　正方二：对方怎么能说善良是主观感受呢？难道对方要告诉我们，帮一个老婆婆过马路的时候，你主观感受心情不好的时候，就觉得那是一种恶行吗？（掌声） 　　反方一：让我们来谈论一个实例好不好？为什么同样是杨柳，在李白口中就是“风吹柳花满店香”，到了郑谷手里就是“扬花愁煞渡江人”，这是为什么？请详细解释。（掌声） 　　正方三：不管他们用什么样的眼光去审美杨柳，可是杨柳它毕竟是杨柳，对方能够说，因为许许多多的哲人对月球、对太空的理解都不一样，那么银河系就不再美丽了吗？ 　　反方三：杨柳始终是杨柳，可是没有人说过杨柳的美始终是杨柳的美呢？（掌声）对方辩友你论证的是客观存在，还是客观的美呢？ 　　正方一：所以呀，就算我们没有具体论述杨柳的美，但是杨柳的美就因此不存在了吗？ 　　反方二：杨柳是因为人去欣赏它，这其中投入了人的主观感情，这才是美，这才是审美意义的所在，假如它始终是美的，那么我们为什么要审美呢，人的审美热情一定像火苗子一样“哧溜哧溜哧哧溜”，“吧叽”就灭了！（掌声） 　　正方二：杨柳的美是客观存在呀，否则的话对方辩友要告诉我们，由于我们没有感受到杨柳的美，那么杨柳的美、大自然的美都不存在了吗？那么我们是不是生活在一个虚幻的世界？ 　　反方一：这不是我要告诉对方辩友的，著名的美学家克罗奇就说过：如果没有人的想象力的话，自然中没有哪一部分是美的，这一点对方应该知道吧？

八、「美」是客观存在的，还是人的主观感受？

美是主观的还是客观的？ 高建平 谈到美学，人们都会想到一个古老而素朴的争论：美是主观的还是客观的？有一次，我乘地铁上班。从我家到工作单位，要坐一段长长的北京地铁十号线。在途中，上来一位小姑娘，手中拿着一叠复习资料，口中念念有词：朱光潜说，美是主客观的统一；高尔泰说，美是主观的；蔡仪说，美是客观的；李泽厚说，美是客观性与社会性的统一……我听了着急，这么学美学，可不行。想同她谈谈，但还是没有开口。我想，我谈了以后，只可能有两个结果：一是她根本不可能听我的。她又不认识我，凭什么要听我的？二是万一她听了我的，又会怎么样？她显然是去考试，听了我的，是不是就会考不及格？过了一会儿，她到站下车了，消失在人海里。我不知道，她那天考试有没有过关。但是，我能预见一个结果：她此后再也不会学美学了。把美学搞得这么无趣，成了干巴巴的几条，谁见了也会躲。其实，这些年，美学留给许多圈外人的印象，就是如此。有人说，美学过时了。如果美学真的就只是如此，那应该过时。 但是，美是主观的，还是客观的，这是一个合法的问题吗？从这个问题出发，会不会产生富有成果的思考？我觉得还是会的。看到一朵花，你觉得美。这是花美呢，还是由于人觉得美才美呢？这个问题就在那里，不管你是否承认它。 主张美在客观的人，会说，口之于味，有同嗜也，目之于美，有同观也。见到花，人人都觉得美。觉得它不美的人，是这个人自身的问题：可能是他的眼睛不好，可能是他今天情绪不好，这两种情况都不影响花本身仍是美的。见，或者不见，美就在那里。但是，在同一类的事物中，谁美或者谁更美呢？客观论者认为，是它在这类事物中客观上存在的典型性，而不是欣赏者对同一类事物中不同个体的主观选择。也就是说，这朵花比那朵花更美，不是由于欣赏者喜欢，而是由于这朵花长得更“ 典型”，这里的“ 典型”可能会被理解成是更完美，长得更饱满，如此等等，总之，美的原因是在花一边，而不是在人一边。由于对象，而不由于欣赏主体。 美学总部优秀董事推荐 陈亭 带你免费代理广告 真珠l美学 隆重招募城市合伙人，公司化运营团队， 查看详情 >

主张美在主观的人，会说，美不自美，因人而彰。花美不美，在于欣赏者的趣味或态度。再美的花，没有欣赏者的趣味或态度，也不能成其为美。这里有着一些复杂的情况。有人说美在趣味：趣味的形成依赖于修养，修养决定了欣赏者对于欣赏对象的选择。在这种情况下，客观因素仍是存在的。美的对象有客观上的规定性，有色彩、形状、整齐、对称，如此等等的特性，只是欣赏者的趣味成为这种对象美不美的最终选择。另有人说美在态度：这时客观因素更少或几乎不存在。同样的对象，可以是美的，也可以不美，完全在于人对它的态度如何。高兴时就山欢水笑，不高兴时就愁云惨月，物皆着“ 我”之色彩。面对一片大雾，你可以感到烦闷怨恨，也可以悟出诗意，看到事物的朦胧美。一念之别，万象殊异。 主张主客观统一的观点，认为在物为刺激，在心为反应，心物相互作用，产生了审美现象。那么，如果没有反应时，还美不美呢？谁的反应决定了一物之美？这种观点说统一，却在心与物之间摇摆。 主张美的社会性的观点，认为美是客观的对象，但是，这种对象之所以美，是由于社会的原因。有些东西，在历史上并不美，随着社会的发展，会变得美了。一朵花的美，一片风景的美，以至一件艺术作品的美，都是人的社会发展的结果。我们看到，从古到今，美经历了一个发展的历程，这个历程说了美是主观的还是客观的？ 美具有社会性，即人的历史决定了美的历史。但是，社会性从何处寻？从物中寻，还是从心中寻？有着进一步研究的空间。 这些研究，是中国在上世纪50 年代至60 年代“ 美学大讨论”的结果，在80 年代的“ 美学热”中得到了进一步的继承和深化。后来，“ 美学热”逐渐冷却下来后，研究界放弃了对这些问题的思考，而在教学界，则逐渐变成了干巴巴的几条。美学老师们忘了“ 己所不欲，勿施于人”的古训，自己不研究美的本质，而让学生们背诵几条现成的结论，将美学的路越走越窄。美学研究者不继续深化研究，而固守现成的结论，逐渐变成了意气用事。因此，伴随着经济大潮等外部原因，使美学这个学科失去了气场，也造成了研究队伍的流失。美是主观的还是客观的？这是一个合法的问题吗？其实，一个哲学问题的意义，不在于它提供了什么现成的结论，而在于它能否引起思考，并将研究引向深入。 在欧洲，美学上的客观论，长期一直占据着主导的地位。希腊美学从柏拉图开始，就是主张美是客观的。美在“ 理念”（Idea），朱光潜译成“ 理式”，它是事物的范式，事物之所以美，是由于分享了这种理念之美。此后的亚里士多德讲事物的“ 形式因”，中世纪讲美在上帝，都是客观论美学的各种表现。鲍姆加登讲“感性认识的完善”，立足于“完善”说。完善说认为，幼儿美术_小熊AI_在家就能上的画画课广告 小熊AI美术带着孩子学会画180+种动植物，掌握70+种绘画技巧 查看详情 >

一事物之美，在于它在同类事物中是最完善的。鲍姆加登之前就有这种观点，而他的独创之处在于，有一种感性的完善。在诗歌中，这特别可以看出。诗歌不仅要有所表达内容的美，而且要有所使用的词语和韵律的美。这后一种从属于“ 感性”，“感性”有着它不同于理性内容的独立的完善。由此，鲍姆加登坚持了美的客观性。主观论美学的大潮是从英国经验论美学开始的。从夏夫茨伯里开始，有一种观念开始出现，即事物的美，不是由于它本身的特质，而是由于欣赏者对它取一种无功利的态度。美的对象当然可以有不同的性质，例如博克认为，小的是优美，大的是崇高，但是，它之所以能够成为美的对象，归根结底不在于事物本身，而在于他给人提供什么样的经验。这种观点后来发展成为休谟的趣味说，认为美在于人的趣味，趣味的高下由于欣赏者的教养和训练。这种观点后来传到德国，在康德那里得到发展。康德发展出系统的审美无功利的观点，认为美在于人的知解力与想象力的和谐运动，是人的官能决定了事物的美。欣赏者觉得一事物美，只与该事物的外观有关，与对事物本身的科学的理解和功利的理解，都没有关系。这真有点像这种说法：我喜欢你，与你无关。朱光潜曾形象地表述过这种美学观。他说对待一棵古松，有三种态度：科学家致力于认知，弄清属于哪一纲，哪一目；木材商人眼中看到的是木材有什么用；而画家不管这些，眼中看到的只是形象和姿态。美成了人对世界的单相思。 是主观还是客观？其实在20 世纪的哲学中，美学也在困惑着。然而，正是这种困惑，引导着美学向前行。美国实用主义哲学家杜威提出了一种超越主客观的观点。他认为，我们可以用“ 经验”来超越主客二分。人与外在环境相遇，于是就产生了经验。经验是第一性的，不分主体与客体。只有在此之后，才有对经验的反思和认知，区分出自我与对象。因此，主客二分的做法，是一种错觉。主体与对象之间，总是存在着你中有我、我中有你的复杂关系。他认为，人与世界的第一性关系，是人与环境的关系。人生活在环境中，环境是人的环境，人又是环境的一部分，人与人之间又互为环境。在实践生活的刺激下，我们形成了认知的需要，于是将一些事物从环境中分解出来，成为认识的对象。这时，才产生了自我与对象的意识，以及相应的认知活动。因此，认知是建立在主客互渗的基础上的。世界作为对象，是一个对象化过程的结果。认知行为要挣脱主客互渗，将环境对象化，以求达到对事物的客观认识。因此，认知行为归根结底来源于这种主客未分的状态。这不是主客统一，统一是将主客已分的状态统一起来，而经验论致力于说明，有一主客未分状态的存在，它成为认识的前提。 杜威的这种思想，是对主客二分哲学的一种改造。但是，他仍然要面对这样的问题：人的认知与行动的二分。眼与手无论要怎样结合，仍不能避免这一简单的事实，眼是眼，手是手。于是，杜威提出了经验的“ 作”(doing) 与“ 受”(undergoing)两面。 美术1对1 美术画画在线辅导 名师陪画广告 美术1对1 名师1对1在线教学 趣味性教学模式 查看详情 >

强调“ 作”的一面，是杜威超出许多经验主义美学家之处。经验主义美学重视“ 认识如何可能”问题，认为它来源于经验，而杜威则提出，除此以外，还有人的行动，人在行动中也产生经验。杜威提出了一种观点，认为有一种经验通向审美经验，这就是“一个经验”。“一个经验”就是一个完整的，不被打断，有其发端、发展、高潮、结束的经验。平淡的生活流中，大量的经验平淡无奇，自身也不完整，因而不能产生美，只有这种“ 一个经验”，才能产生美。 这个思路很好，但是，对于这种“ 一个经验”还须进一步分解。从“ 作”的一面出发，“ 一个经验”要走向“ 一个实践”。这里对“ 实践”，要有一个明确的界定，思考不是实践，梦想也不是实践，只有人的现实活动才是实践。有人将认识也看成是实践，这就弄混了。如果认识已经是一种实践，那么还谈论认识与实践的关系干什么？只有将认识看成是与实践相对立而存在，才有可能谈论认识与实践的相互促进的关系。实践是动作性的，是在做什么。美感伴随着实践，是在“一个实践”的基础上进行的。做一件事，其过程和结果，共同形成一种快感。美不仅仅是过程，也不仅仅是结果，而是两者的结合。“一个经验”，可以是看一场电影，与朋友一次郊游，下一盘棋，但更能代表这种“作”的美学的核心，是像庖丁解牛那样的一次活动，或者将之称为“ 一个实践”，一次完美的活动，从事者自我愉悦，也使观者看了叹为观止。我们从这样的活动中，可以探究美的根源，它归根结底与人的活动相关。它来自实际的功利性的活动，达到了超越直接功利的水平。 除此以外，“ 受”的一面，仍然很重要。审美仍是认知，对象依然存在。 我所说世界是人的环境，是在归根结底，或者追根溯源的意义上讲的。当我们审美时，事实上，审美的对象就在我们的对面，我们要通过知觉把握它。这是我们不得不承认的一个现实。 审美的对象，包括自然，也包括艺术。这是过去习惯的区分法，并因此而讨论自然美与艺术美的关系。实际上，这种二分法在当代社会已经遭遇到巨大挑战。谈到对自然的欣赏，有对它的荒野性，即它的未经人的改造状态的欣赏；也有对自然的改造状态，从而展现出的对人的力量的欣赏。欣赏高山峡谷、江河湖海、日月星辰，欣赏道路桥梁、绿草黄花、牛羊成群、以至节奏优美的城市天际线、星罗棋布的城市灯火，各有各的理由。怎样将这些审美统一起来？提出了美学的新难题。这些都是自然美，有的不是人的活动的结果，有的则直接是人的活动的产物。我们过去有一种想法，认为，这都是“人化的自然”，人在其中直观自身的力量，这是很难说通的。荒野的美，不是由于人的力量，而是由于人要逃避对自然的过度索取。城市以及其他一些经过人的改造的对象，也不是人从中欣赏自身的力量，而是这些对象的形式小熊美术AI课_36元/10节课_0基础可学广告 小熊AI美术带着孩子学会画180+种动植物，掌握70+种绘画技巧 查看详情 >

意义和展现出的生活样态。人的审美，绝不是在自然中找人的踪迹，也不是由于在自然中找不到人的踪迹。正好相反，自然成为美的原因，要从这两个对立结论之外寻找。 至于艺术，在当代则出现了新的情况。这就是艺术与美的分离。当阿瑟·丹托面对杜尚的《泉》而感到定义困难时，他的观点是，用裸眼看待它，从中寻找美，不是正确的欣赏态度。它已经被放到一个历史语境之中，我们所要做的是——结合语境来考察它，给它以阐释。《泉》的意义，必须通过语境来阐释，才能获得理解。 这是一个维特根斯坦式的思路。我们在看待周围的一切时，都是在语境中看的。过去，我们说，美具有社会性，那么，这种社会性是如何体现出来的呢？我们不能假想一种空洞的社会性，这不可捉摸。我们也设想过一种心理结构，问题在于，这种心理结构，如果仅存在于个体的心理之中，又怎样解释它的社会性？如果我们超越个体来谈，那这种社会性又体现在何处？那些年，我们匆忙地放弃了美学上的认识论，其实，在审美中，仍然时时刻刻都依赖知识，通过审美活动增长知识，同时有知识增长的快感。这些都给美学的进一步发展，留下了空间。 当欣赏有待于阐释时，那就在一个新的层次上，重新回到了认识论。在今天，有人在宣言，要向认识论挑战，走向实践、生存、身体之时，我想大声疾呼，回到认识论。 一些抽象的国画、昆曲，都有着这样的情况，不懂它，就不能欣赏。我们看古埃及的画，看欧洲中世纪的画，也有着类似的情况。当我们没有关于它们的知识时，也不能欣赏。这种知识的学习，同语言的学习一样，背后有着文化性。但是，文化不是一种空洞的东西，它必然要落实在词语和符号之上，这些语言和符号，成为审美的工具。文化是积淀在这些词语和符号之上，然后才能是与心理相通的。 美是主观的还是客观的，并不是一个可以随意放弃的问题。但是，只有意识到它的复杂性，并且不断利用新的研究成果加入到这个讨论中去，才能获得美学的丰富性。因此，这一争论要向前行，要升级，避免意气，走向思考，让这种争论引导美学前进。

九、从美的主观感受研究美学的美学家是？

大卫·休谟、约翰·洛克（John Locke）及乔治·贝克莱（George Berkeley）并称三大英国经验主义者。大卫·休谟（David Hume，1711—1776）苏格兰哲学家，出生在苏格兰的一个贵族家庭，曾经学过法律，并从事过商业活动。1734年，休谟第一次到法国，在法国他开始研究哲学，并从事著述活动。1763年，休谟又去法国，担任英国驻法国使馆的秘书，代理过公使。1752年至1761年，休谟曾进行过英国史的编撰工作。休谟的主要著作有：《人性论》(1739—1740)、《人类理解研究》（1748）、《道德原则研究》(1752)和《宗教的自然史》(1757)等。

十、人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受？

表示声音特性的物理量有响度、音调和音色，

1、响度：人耳对声音强弱的主观感觉称为响度。响度和声波振动的幅度有关。

2、音调：人耳对声音高低的感觉称为音调。音调主要与声波的频率有关。

3、音色：音色是人们区别具有同样响度、同样音调的两个声音之所以不同的特性，或者说是人耳对各种频率、各种强度的声波的综合反应